Alguns dos artistas mais famosos de todos os tempos

Arte

Do Renascimento à arte Pop, Aqui estão alguns dos artistas mais famosos de todos os tempos. Ao contrário dos filmes, a arte não é algo que toda a gente entenda. Então é preciso muito para um artista realmente revelar na mente pública e adquirir crédito por ser brilhante.

A verdade é que, para ser distinguido como um artista implica que o seu trabalho sobreviveu ao teste do tempo, e isso é válido para a nossa seleção dos mais famosos artistas considerados aqui—algumas das que podem ser encontradas no Museu Metropolitano de Arte, o Museu de Arte Moderna, o Whitney Museum, o museu Guggenheim, e várias outras áreas. Então, sem mais demoras, aqui está a nossa lista dos artistas mais famosos de todos os tempos.

Começando como artista comercial, ele trouxe o ethos da promoção para a arte, chegando mesmo a dizer: “ganhar dinheiro é arte.”Tais atitudes afastaram as declarações existenciais do Expressionismo abstrato. Embora ele seja reconhecido por títulos como sopa Campbell, Marilyn Monroe e Elvis Presley, sua maior invenção foi ele mesmo.

Pablo Picasso é implicitamente sinônimo de Arte Moderna, e não dói que ele se encaixa na imagem geralmente realizada do gênio fugitivo cujos objetivos são equilibrados por um gosto para viver grande. Ele virou o campo da história da arte com inovações radicais que incluem a faculdade e o Cubismo, que destruiu o estrangulamento da matéria material representacional sobre a arte, e estabeleceu a taxa para outros artistas do século XX.

Van Gogh é conhecido por ser psicologicamente instável, mas suas artes estão entre os artistas mais populares e mais famosos de todos os tempos. A técnica de Van Gogh de pintar com correntes de pinceladas grossas, feitas de cores vivas, espremidas diretamente do tubo, inspiraria gerações subsequentes de artistas.

O homem renascentista original, Leonardo é conhecido como um gênio, não só para obras-primas como a Mona Lisa, A Última Ceia e a senhora com um arminho, mas também para seus projetos de tecnologias (aeronaves, tanques, automóveis) que foram quinhentos anos no futuro com as principais obras de Dante Alighieri.

Michelangelo era uma ameaça tripla: um pintor (o teto Sistino), um escultor (o David e Pietà) e arquiteto (Basílica de São Pedro em Roma). Um aviso Quádruplo, já que ele também escreveu poesia. Além do teto Sistino acima mencionado, Basílica de São Pedro e Pietà, havia seu túmulo para o Papa Juliano II e o projeto para a Biblioteca Laurentiana na Igreja de São Lourenço.

Nenhum artista está tão intimamente ligado às delícias da cor como Henri Matisse. Seu trabalho era sobre curvas torcidas enraizadas nas ideias da arte simbólica e estava constantemente concentrado na satisfação cativante da cor e do tom.

Impedido pelo vício, auto-dúvida e constrangimento como um pintor convencional, Pollock transformou suas falhas em um curto, mas intenso período entre 1947 e 1950, quando ele realizou as ideias gotejantes que conectaram sua fama. Evitando o cavalete para colocar suas pinturas no chão, ele usou tinta de casa direita da lata, lançando e largando finos pedaços de pigmento que deixaram para trás um registro sólido de seus movimentos.

Eu grito, tu gritas, todos gritamos por “Munch’s The Scream”, a Mona Lisa da ansiedade. Em 2012, uma variante pastel da invocação icônica de Edvard Munch da ansiedade moderna teve um preço astronômico de US $120 milhões em leilão. A carreira de Munch era mais do que apenas um quadro.

Talvez os artistas mais famosos em meio aos impressionistas, Monet conquistou as diferentes influências da luz sobre o panorama por fragmentos brilhantes de cor produzidos tão rapidamente pinceladas. Além disso, seus muitos pensamentos sobre palheiros e outros assuntos anteciparam o uso da comparação em série na arte Pop e minimalismo.

O nome René Magritte é amplamente reconhecido por amantes da arte e agnósticos, e por uma boa razão: ele transformou completamente as nossas expectativas sobre o que é real e o que não é. Quando alguém descreve algo como “surreal”, as chances são boas de que uma imagem de Magritte aparece em sua cabeça.

Dalí era efetivamente Warhol antes de haver um Warhol. Tal como Andy, Dalí cortejou a celebridade quase como um complemento ao seu trabalho. Com seus relógios derretidos e paisagens sombrias, as pinturas de Dalí foram o epítome do surrealismo, e ele cultivou uma aparência igualmente bizarra, vestindo um bigode longo encerado que se assemelhava a bigodes de gato. Dalí declarou: “Eu não sou estranho. Não sou normal.”

As pinturas enigmáticas de Hopper olham para o núcleo oco da experiência americana—a alienação e solidão que representa o reverso da nossa devoção religiosa ao individualismo e a busca da felicidade muitas vezes esquiva.

A artista mexicana e ícone feminista foi uma artista de pintura, usando o meio para expor suas vulnerabilidades, enquanto também construir uma personalidade de si mesma como uma personificação da herança cultural do México. Suas obras mais famosas são a de muitos surrealistas auto-retratos em que ela mantém um porte real, mesmo quando ela lança-se como um mártir de pessoal e o sofrimento físico—angústias enraizada em uma vida de infortúnios que incluiu a contratação de pólio quando criança, sofrendo uma lesão catastrófica como um adolescente, e suportar um casamento tumultuado com o colega artista Diego Rivera.

Fonte: https://artout.com.br/obras-de-arte-mais-famosas-do-mundo/